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小提琴在乐队演奏中弓指法的运用

发表时间:2021-06-08 22:27:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【

  小提琴在管弦乐队中是用得最多的一种乐器,其演奏手法很丰富,表现力很强。它主要擅长演奏歌唱性的旋律,是乐队中主要的旋律乐器。小提琴装有四根琴弦,弦与弦之间的音程关系为纯五度,用高音谱表记谱,音高是固定的:

  一般地说,第一条弦的音色明亮;第二条弦的音色是柔和的、优雅的;第三条弦的音色是如歌的并稍有紧张感;第四条弦的音色是深沉的、宽厚的。

  小提琴可以拉奏,可以拨奏,也可以用弓杆击弦和在琴码上的演奏。由于种种原因,小提琴谱上所标注的弓法和指法不一定十分确切,不一定适合所有的小提琴演奏者的演奏习惯。所以有些演奏家常常自由处理弓法和指法,每个人都有自己的思想,处理方式不同,会有不同的结果。但在乐队中弦乐部分的弓法是必须统一的,应该找出一个既能准确地表达作品内容,又便于演奏,并能为整个声部所接受的、相对科学的弓指法。

  下弓和上弓 小提琴的下弓是由弓根往弓尖方向运行的弓法,下弓有力度较大而渐弱的自然特点。

  演奏小提琴要想获得大的音量,有两个方法:

  一个就是给弓子大的压力,另一个方法就是使用快的弓速。弓子压力的调节主要靠右手控制,当然也包括利用本身的重量。弓子在弦上,越是靠近弓根部位,本身压力就越大,因此,采用下弓的弓法就能产生较大的音量。使音符演奏得有力、肯定,更富于节奏感。而演奏上弓要想获得与下弓同样的音响效果,势必要增加右手运弓时压弦的力度,这样就没有运行下弓来的方便。音乐节拍的强弱规律,总是每一小节的第一拍为重音,最末拍为弱音。所以,在处理弓法时,要尽可能把小节中的强拍放在下弓演奏,而弱拍则用在上弓演奏。这样,就能把弓法上的重音、弱音和音乐节拍中的强拍、弱拍统一起来了。

  分弓和连弓 分弓不仅具有重音感,而且还有鲜明的节奏感。当音乐本身具有强烈的内在动力,音乐很激动地向前发展时,在弓法处理上就要多用一些分弓,来烘托音乐的气氛。为了获得音乐的宽广、雄壮,也要多用一些分弓。连弓可以把时值较长的音符,或较短时值的音符,以及长短不同时值的音符连在一起。连弓和分弓比较,首先是音量上有差别,同样的音符用连弓演奏总比用分弓演奏要弱。如要求用pp的音量,就要用连弓便能达到要求,否则很难控制音量。当音乐要求由弱渐强达到f音量,可以利用连弓弱,分弓强的和连弓时值越长声音越弱的原理,由较长的连弓逐渐改变成较短的连弓,这一渐强的要求就易于实现了。乐队的弦乐声部,常常有许多伴奏音型,对旋律起陪衬作用。一般情况,演奏时均不宜太响,可以采用连弓来处理乐句。

  三拍子音乐的弓法处理 三拍子以强、弱、弱节拍形式出现,而小提琴的运弓则是一下一上。在这样矛盾的情况下,如果不加注意,便很容易出现弓法处理不当的错误,使音乐遭到破坏。因而我们采用连弓的弓法,即把三个音用一个连弓演奏,这样才能保持三拍子音乐节拍规律不被破坏。用连弓和分弓混合弓法来演奏三拍子的音乐也是常见的。具体情况要具体对待,关键是以不破坏作曲家的音乐风格为主。

  指法选择指法取决两个方面的考虑——技巧上的和音乐上的。技巧上,指法必须受最省力这样一条规则的制约。音乐上,指法要遵照按风格正确演奏的规则。后者也是最重要的一点,它是说指法是连结演奏者个人审美观与作曲家意图的桥梁。乐队小提琴声部对指法的要求,并不是绝对的。指法不同于弓法,在某些音乐演奏中,是允许乐队队员选择他们自己最能把握、最习惯的指法的。但这不是说乐队小提琴的指法可以不必统一。一般乐队演奏时为了方便,我们常常采用上行用四指,下行用空弦。这在流利的快速度演奏中,更显出它的优越性。还有就是能在一条弦上演奏的,尽可能不用另一条弦。在经过句中有时采用空弦音,这是换把时不留痕迹的老办法。但因为突然出现了一个空弦,音色也变得不统一。而且空弦音不能揉弦,故在一些激情的或是优美动听的曲调中,就要尽可能不用空弦演奏。

  说到指法不得不说说换把:

  换把的目的不仅仅是为了扩展音域,它还是一种表达音乐语言的技术手段。

  换把分五种:

  一、是由空弦音换把或是换成空弦音。

  二、是相邻的两个手指换把。

  三、是同指换把。它有一个明显的换把滑音,在速度较快时或两个音距离很大时,都不宜运用。

  四、是采用省力和顺手的上行和下行换把。这种换把可以减少换把产生的重音或滑音,会使音乐平稳。

  五、是上行换把中由数目大的手指换成数目小的手指,下行换把中由数目小的手指换成数目大的手指。总之,换把的原则是换把的距离越近越省力,方便。另外,换把的两个音之间总会有一个小停顿,或者两音中间掺入了一个媒介音;

  在一般情况下,我们可以把音乐进行中的重音规律与换把产生的重音统一起来,这样就不会破坏音乐的整体线条。小提琴在独奏和在乐队中演奏是有很大区别的。前者更多的考虑到演奏家自己的个性发挥,而后者更多的要求是共性,需要大家在声音,换弓等各方面统一。所以要求大家要有合作能力,最终的目标是为了能够创造性的,更加完美的诠释作曲家的思想。

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责任编辑:许战泉