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慢练,重要的是从“心”练起

发表时间:2020-11-20 15:02:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【

    



慢练步骤之一:放慢心律



业余琴童都有一个美好的愿望:“一上来就可以弹奏得行云流水。”因此,很多琴童在翻开乐谱的第一分钟,就已经迫不及待地想把整个作品都顺顺当当地弹奏下来。甚至很多琴童从弹奏乐谱的第一个音符直至最后一个音符,都不知道自己在弹奏些什么东西。反正照着乐谱弹完了事!这种状态弹奏出来的乐曲,肯定不会悦耳,原因很简单——没有走心。

从心理和生理的角度而言,我们在练琴的时候,应该调动一切知觉感官来弹奏。这种弹奏需要视觉——看谱、看手,听觉——聆听和声和旋律,触觉——触感、肢体感觉,甚至于灵感——超乎所有知觉感官、上升到灵性的悟觉状态。当然,这是在大师级的演奏中才能达到的境界。

大多数情况下,我们都是靠知觉感官来练习和弹奏的,这是练习和演奏的最基础部分。

如何完成基础知觉的第一步呢?

首先,就是要学会放慢心律去练习。

放慢心律指的是状态上的放慢:

首先,是读谱视奏在速度上放慢,

随后是在触键过程中的放慢,

然后再到小节、句法乃至整段乐曲。 

这里的放慢有几个好处

1. 速度方面,可以让视线逐一审视乐谱上的每一个音符、和声、句法以及表情记号。在放慢的过程中,去记忆和体味作品的风格声音特点。  

2. 触觉方面,在放慢手臂和手指完成音符、句法以及和声的动作中,可以去更加深刻地体味不同力度肢体发力的触感所带来的声音效果



慢练步骤之二:体味状态 


大多数情况下,尤其是业余琴童在练琴时,很少关注心理状态的环节,更多注意的是外在的肢体动作或者读谱演奏的过程。其实,关注演奏状态的心理环节甚至比肢体动作和读谱过程更加重要。

因为,放慢不是放慢动作本身,而是放慢的状态和这种状态所带来的结果。

钢琴教师在教授琴童练琴时,往往更多强调的是所谓技术的环节:注意谱号、音符、节奏、和声等。遗憾的是,少有教师在教授钢琴演奏时,注意调整学生的习琴心理状态知觉状态。所谓“不知,便不觉”

钢琴教师在教授钢琴时,不但要教会学生钢琴演奏“知识”,更应该引导他们如何“知觉”演奏。这里的知觉状态的培养,首先要从“放慢”的状态中去引导

这种“放慢”的状态先要让学生在课堂上(个别课),强调放慢的心理,然后是放慢的动作和技术以及放慢状态之后带来的效果。让学生在“放慢”的状态中,去领略放慢之后,客观声音和演奏状态的曼妙之感。

在放慢的状态中,最直接的体验是——学会聆听

在当今生活烦乱的快节奏状态下,人人都疲于奔命,琴童们亦是如此。他们在家长的敦促和威逼下,学这学那。很少琴童能真正体味到学习的乐趣。并非是习琴本身没有乐趣,而是教授钢琴的老师乃至家长们,都没有注意到“放慢”状态下的聆听,可以直接影响演奏和练习钢琴的效果和乐趣。



慢练步骤之三:练到心里



音乐中的每一个音符、句法、和声、节奏都有很多信息。

无论是简单的乐句或者乐曲,还是大部头的作品如奏鸣曲、协奏曲等,都要求演奏者通过他们的知觉、悟觉和完善的演奏技术,将其剥离出来,呈现给观众。只有观众有效地读到了这些音乐的信息,才能真正体验到欣赏演奏会带来的乐趣。

一个习琴者,在练琴的过程中,如果不对乐曲的音符、乐句、和声和其他细节的用心推敲、琢磨,是无法解读乐谱中诸多的信息密码

作曲家就犹如故事秘法的编程者,而演奏家就是这些秘法的解码人。

如果解码人不了解解码密集和方法,如何将这些信息传递出来呢?

传递这些信息单单凭借技术本身是做不到的,还需用心解读,方可解码。只有演奏者在“用心”的状态中,传递“心”的秘法,才能成为打开观众内心的钥匙,开启美妙的音乐之旅。

钢琴教师就是音乐作品的解码专家。教师最重要的本领是,要将这些解码方法,放大、化简并使之趣味化,这才能够带动学琴者的解码兴趣。一旦有了解码的兴趣,摆在钢琴上那看似单调且毫无生机的乐谱,随着每一个“有心”的触键、乐句的起伏、走句,和声的变换和段落的起承转合,才开始变得生动和有活力。


慢练不仅是动作和技术,不仅仅是细节,更重要的是要从“心”练起。

唯有心,才能成为浇灌乐曲的有机滋养,让音乐演奏枝繁叶茂。



责任编辑:许战泉