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他穷尽一生描摹情与色,还把欲望画出了美!

发表时间:2020-09-22 17:01:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【



 

Gustav Klimt

古斯塔夫·克里姆特


“性”是生活的一部分,
在艺术作品中,
也必然会涉及“性”这一隐晦话题。

许多世界级大师
都创作过情色艺术作品

如,著名雕塑家罗丹


在他手下诞生了
无数举世闻名的雕塑作品
诸如《思想者》《吻》等

The Kiss(《吻》)

1901-04大理石雕塑,182x122x153cm,

巴黎罗丹博物馆藏


可鲜为人知的是
他也画过很多
大胆露骨的 人 体 速写画。



罗丹:
“究竟有什么
比想女人更重要呢?”


罗丹人 体水彩速写

罗丹曾说:“艺术之源,在于内在的真。你的形,你的色,都要传达情感。”

再比如
抽象画大师
毕加索

虽极富盛名,
但不难发现他很多名画中
藏着一些毫不避讳的情欲符号。

《梦》

这幅画作可以说是毕加索
对灵与肉的最完美的体现。
据说女人的脸的上半部分是男人的性器官。

把情色画出美感,
是很多艺术大师爱去挑战
却终不得后人赏脸事情。

“色情”重色,“情色”重情,
所以把情色,画得色而不淫,
本身就已达到了某种高度。



而能费尽心思,把这种
游走于情与色之间的情感

描摹得叫人觉着优雅而迷人
使之变成一种极具诱惑
却又不乏美感的艺术

这便是大师中的大师
才能做到的事情了


给大家介绍的
就是位这样一位高手,
他用尽一辈子,
向人们展示了他的独门绝技!


古斯塔夫·克里姆特

(1862~1918)

世界顶级情色画大师


一生画过数千张的情色图像

从希腊神话的女神、

《圣经·旧约》故事的女主角

到现实中上流社会妇女、

模特儿、妓女等无所不画


在画作中大量使用情色主题

笔下的女子或张开双腿

或裸露臀部、或在沉溺于情爱

正因为他独特的绘画题材,

被后人称为“情色画家”。



克里姆特工作室


表现主义大师埃贡·席勒曾说:

“克里姆特是一个不可思议的

完美艺术家,一个深邃的人,

他的作品就是圣殿。”


他画出了
世上最昂贵的女人,
价值超9个亿!

克里姆特 阿德勒·布罗赫-鲍尔夫人 1907作


《鲍尔夫人》
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”,
画中的女人是克里姆特笔下最贵的一位女人,
也是迄今绘画界最昂贵的女人!这幅华丽的肖像,
于2006年6月被美国大亨RonaldLaude
r以 1.35亿美元(折合人民币9亿多) 收藏,
并登上了当时世界第二昂贵油画的宝座。


画中女人是维也纳富商
布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画,
只见她庄严端坐,
红唇极富美感,露肩的金色长裙,
使她愈发仪态优雅、风姿绰约。
她的眼神十分迷离,双手交叉放在胸前,
掩饰一只残疾的手指。
沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉,
完全掩盖了她身体的缺陷。
在画家立体的写实下,女人眉弯如墨
眼影疏淡、红唇微张的模样富于美感,
袒露的肩、胸部皮肤白皙丰满,显得十分撩人。


《金鱼》

他笔下的女人为何蛊惑迷人,
《金鱼》中的那位姑娘,
一头红发,眼神中带点挑逗,
嘴角轻扬的微笑和赤色的红唇,
瞬间就能摄人心魄,
但这种体态与眼神,
同样寓含对批评者的挑衅。



古斯塔夫·克里姆特,生于维也纳,是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派,也是所谓维也纳文化圈代表人物。古斯塔夫·克里姆特画作特色在于特殊的象徵式装饰花纹,并在画作中大量使用性爱主题。


作为一名受人排挤的“下流画家”
当时很多人都把他的画作
当成了单纯下作男欢女爱的描摹,
但其实他的情色画中,
无时无刻不表现出对生命、对爱情的看法。


画作《爱》中,
一对热恋情侣倾力相拥,
但男生却隐于草丛,
只露出一个头,
这像极了他和芙洛格的爱情,
一个全力付出,
一个却因孤独忧郁的性格小心收拢。


再放大看细节,
可以分别看到老人,小孩,青年的面孔,
从年幼到年老恐惧、贪婪、死亡,
渗人的魔鬼瞪着这对热恋的情侣,
可不管怎样,两人还是热烈地相拥。


而创作这幅画时,
弟弟、父亲恰巧离世,
他背负着巨大的精神压力,
时刻处在崩溃的边缘,
也恰是在这时,芙洛格走进了他的生命。


这也让他开始思考爱与生命,
甚至深陷在这一矛盾中。
在画作《吻》中,
一对恋人在悬崖边看似甜蜜拥吻。


但放大细节就不难发现,
女主人神情淡漠,
似乎没有任何幸福享受的表情,
右手蜷缩在脖间相握,
左手要掰开男子的手,
似乎要拒绝男子的亲吻。


脚下的藤蔓缠着女子的双腿,
女子脚趾最大程度地弯曲成反弓
腿部紧绷,画面瞬间有种幻灭感。
看似坚不可摧的爱情,
实际处于危险边缘,转瞬即逝。


而那幅《达娜厄》描绘雨和达娜厄发生关系的场景,
难倒了众多世界级大师,
而克里姆特却让她双腿蜷曲抬高,
主动迎接光芒的注入,微翘的鼻息,轻启的双唇,
让人不禁沉迷在人与黄金雨的欢爱中。


个人简史

克里姆特画作另一特色为
画中主角大部分都是女人,
主题为「爱」、「性」、
「生」与「死」的轮回宿命。
克里姆特1918年因西班牙流感而身故。


早年与教育

克里姆特生于邻近维也纳的鲍姆加登,在家中三子四女中排行老二。家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天分。克里姆特的父亲恩斯特·克里姆特是名来自波西米亚的黄金雕刻匠,妻子安娜·克里姆特则梦想从事音乐相关工作,但一直没有实现。克里姆特小时候家境一直很贫困,当时职缺稀少,移民的经济发展十分艰苦。


1876年,克里姆特获得了前往维也纳艺术工商学校的奖学金,并在该校就读至1883年,受训成为一名建筑学画家。当时,他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练;他早期的作品可被归类为学院派。

1877年,他的兄弟恩斯特,跟随其父的脚步,成为一位雕刻匠,亦进入该校就读。两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作,1880年,他们以团体「画家集团」之名,受委托办理了许多任务,并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画,其中包括成功的系列「寓意与象徵」(Allegories and Emblems),展开了他的职业生涯。


1880年,克里姆特从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章,彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克里姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。1892年,克里姆特的父亲与兄弟恩斯特皆逝世,克里姆特必须承担其父与兄家中的经济责任。

这次的悲剧也深深影响了克里姆特的艺术理念,很快的克里姆特便转向开创了新的个人风格。1890年代早期,克里姆特认识了艾蜜莉·芙洛格,尽管他与其他女人纠缠不清,芙洛格仍成了克里姆特终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限于肉体仍是争议不断,但那时期的克里姆特至少有了十四个小孩。

维也纳分离派时期

1897年,克里姆特等人创办了维也纳分离派(ViennaSecession),克里姆特并担任了该派的期刊《圣春》(Ver Sacrum)的总裁。克里姆特待在分离派一直到1908年。

维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品,并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言,也不主动鼓励任何显着的风格,自然主义、写实主义与象徵主义和平共存。政府支持他们的目标,并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象徵是雅典娜,代表着智慧、技艺、战争的希腊女神--克里姆特于1898年画了他的版本。


1894年,克里姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于世纪之交时,克里姆特的三幅画:《哲学》、《医学》与《法学》,其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判,被评为「色情」。克里姆特舍弃了传统的寓言与象徵手法,而使用了更公然表达性欲的新颖表达方式,因此招来了更多纷扰。公众的抗议从四面八方而来--政治、美学与宗教。

因此,克里姆特的三幅画并没有被放上大厅的天花板。这是克里姆特所接受的最后一个公众任务。1945年5月,克里姆特的三幅画被党卫队销毁。他的《真相》(Nuda Verita,1899)解释了他更进一步动摇传统的企图。毫无掩饰的裸体红发女人手握着真理之镜,上方引用了席勒风格的字体,写着:「如果你不能以你的成就与艺术满足所有人,那么满足少数人吧。满足全部便坏。」


1902年,克里姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》,展览主题是对作曲家的褒扬,以一座不朽、色彩斑斓、马克斯·克里格尔所制的雕塑为号召。横饰带只为展览而作,克里姆特以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后,画作被保留了,但直到1986年前才开始公开展出。


此时期的克里姆特并不因公众任务而局限自己。1890年代末期开始,他与芙洛格一家在阿特尔湖岸共度了一年一度的暑假,并在当地画了许多风景画。这些作品构成了除了图形之外,唯一让克里姆特认真投入的风格。

正式而言,风景画是以相同的精制图样为特徵,强调结构、有象徵意义的碎片。克里姆特成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一平面,人们相信克里姆特以透过望远镜观察景色的方式,创作了这些画作。


巅峰:金色时期与成功

克里姆特的「金色时期」为他带来了正面评价与成功,并被认为是克里姆特的巅峰时期。克里姆特此时期的作品常使用金箔,夺目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》(1898)与《茱蒂丝一号》(1901)首次见到,金色时期最着名的作品则是《艾蒂儿画像一号》(1907)与《吻》(1907 - 1908)。克里姆特很少旅行,但皆以其美丽马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳,则很有可能是克里姆特得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。


1904年,克里姆特与其他艺术家于奢华的史托克列宫,富裕比利时企业家的住家进行合作,其亦是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分,贡献了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品,他曾为此公开表示:「大概是我装饰作品发展的巅峰了。」1907年至1909年间,克里姆特画了五幅关于社会女性受包裹于软毛中的油画。他对女装的喜爱,在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。


于家中工作与放松的同时,克里姆特通常穿着凉鞋与长外袍,并不着内衣。他的简单生活稍像是隐居,献身于艺术、家庭与分离主义运动之外的小事,且避免咖啡社交或与其他艺术家的交际。

克里姆特的声誉常吸引许多支持者到家门来。他作画的步骤总是经过深思熟虑,有时小心仔细,需要漫长的时间持续作画。尽管克里姆特对性十分活跃,他对风流韵事仍保持谨慎,并避免丑闻。


克里姆特曾写过一些关于他所见事物与作画手法的事。他常写明信片给芙洛格,但没有写日记的习惯。克里姆特在一个被称为「对没有自画像的注解」的珍罕书写纪录写道:「我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题,比画其他人更缺乏兴趣,而女人优先重要……。我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画着的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。」


克里姆特是奥地利维也纳分离派(Venna Secession)的领袖人物,著名画家。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造,他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。

他注重空间的比例分割和线的表现力,注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果,使画面弥漫着强烈的个性气质,对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。克里姆特的作品提升了招贴的艺术品位和价值,同时也使他名扬四海。


女朋友
The Women Friends 1916-17


Portrait of a Lady - 1917


拿扇的女士
Lady with Fan - 1918



阿美来·楚克坎德尔
Amalie Zuckerkandl, 1918


Portrait of Maria Munk (unfinished), 1918


Portrait of Johanna Staude,1918

转载自;油画世界


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责任编辑:许战泉