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【扬琴圈】精选扬琴文论研读——当前扬琴发展之我见——探讨扬琴革新及其创作

发表时间:2020-09-14 19:30:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【


栏目介绍

      中华国乐,源远流长。为中国扬琴在世界扬琴大家族中彰显东方艺术特色;为向扬琴届彰显中国扬琴人百年来的奋斗历程;为扬琴届无数芊芊学子提供更专业的理论与学术研究。




当前扬琴发展之我见

——探讨扬琴革新及其创作

李小刚

     


     天我能和大家在这里相聚,共同研讨扬琴艺术事业,心里很不平静,要不是民族管弦乐学会组织这次活动,我们这些同仁很难坐在一起。尤其在外地的同行,也很难见到一面。所以我在退休之年,世纪之交,能有机会参加首届全国性的扬琴研讨会,我感到非常荣幸和无比激动。

     回顾建国以来,扬琴事业的发展,无论是扬琴教学、演出、理论及乐曲创作,还是在扬琴乐器改革上都得到了空前繁荣和发展,为我们民族音乐事业和人类文明建设作出了不可磨灭的积极贡献。尤其是从事扬琴教学和演奏的专业队伍在日益壮大,一大批扬琴优秀人オ脱颖而出,长江后浪推前浪,我们扬琴事业后继有人,未来的辉煌是属于他们的。由于我们全体同仁几十年的共同努力奋斗,中国扬琴已成为广大群众比较喜欢的民族乐器之一。据不完全统计,在全国以至国外其他地区,业余学习中国扬琴的有几十万,而且这一庞大的群体,还在继续壮大和发展。据我所知,仅河北省饶阳地区三个乐器厂,每年生产扬琴就将近一万台,如果把全国不同品牌的扬琴产量加在一起,这个数字是非常惊人的,这说明我们扬琴事业在突飞猛进地发展。辉煌的业绩来之不易,这都是我们和前辈们共同努力的结果。我想每位同仁肯定和我一样、看到今天扬琴事业可喜成就和大好形势,一定会感到无比的骄傲和自豪。

      人类即将进入21世纪,进入一个新的高科技文明时代,大家都要用一种新的思想观点和科学知识来改变人们传统思维方式。中国扬琴艺术事业也将面临着一个新的挑战。如何面向21世纪发展和繁荣琴艺术事业?这是我们大家值得思考的课题。

       本世纪以来,虽然我们扬琴事业取得了空前繁荣和进步,但是也应该看到目前扬琴事业所存在的问题,如不加以解决,必将影响到扬琴事业向前发展。以下我谈两点:


一、中国扬琴必须不断革新和完善


      中国扬琴在建国初期由我们老前辈杨竞明先生进行了划时代的改革,扩大音箱,装置变音糟、滚轴板、滚珠等等。从两排马到四排马,一直到401扬琴改革成功,从而也带动了扬琴演奏艺术和创作上的繁荣和发展。杨竞明先生呕心沥血,为扬琴改革立下汗马功劳,我们将永远缅怀杨竞明先生在扬琴改革上的功德。

      现在401扬琴已成为北京民族乐器厂名牌产品,深受国内外专业和业余扬琴爱好者欢迎。但是,尽管如此,目前401扬琴还不能说是一件十分完善的乐器,在乐器质量和结构等等方面还存在着许多问题,需要进步革新和试验,使之逐渐走向完善。

      我认为目前扬琴所存在的问题和需要解决的有以下几个方面。

       1.质量不稳定,优质琴太少

      今年广播民族乐团买了一台扬琴,据说不错,我去看了,这台琴的音质音色比较统一,上下贯通,确实是名副其实的优质琴。但听说这台扬琴是从百台扬琴当中挑选出来的,如果按照这一比例,真正的优质琴只占百分之这个比例同我们专业团体实际需要差距太大。我们在座的每位同仁都希望自己有一台比较满意的好琴,使自己的才华通过扬琴演奏得到充分体现。因此,我希望生产厂家必须提高质量,用只争朝夕的精神,迅速提高真正优质琴的比例,这样才能满足更多的扬琴专业演奏人员之需要。

      2.减少推车,净化滚板,避免杂音

      我主张保留三个推车、其他推车一律去掉,这已成为我们部分扬琴演奏家的共识。高音马(2、g2、c的是常用的升降半音,必须保留,其他推车我认为实际上只是起到微调作用,而且在左滚板上,几乎所有的滚珠均在上面滚动,加上十个推车,就显得左滚板上十分拥挤。再则由于推车与底槽接触不,经常还会产生一些杂音,假如把多余的推车去掉,左滚板将会显得比较干浄,而且还可以减少和避免许多杂音。

      3.必须调整高音马与衬梁之间距离

     现在的扬琴高音马与衬梁均有一个交叉点,而这个交叉点往往多设在C调的c、d、e、f的位置上。如果某一个音正处在交叉点上,那么这个音即会发木,与其他音的音质不统一。再则高音马C调的、g、a、b正好是常用音区,如不调整必将影响到演奏效果,所以必须使衬梁垂直,与琴马同一方并确定发音最佳位置。另外左上角的半音小马条c3自从有这三个音以来,一直处在不好听的位置上,由于过去的扬琴独奏曲一般很少用到这三个音,即使偶然用到小码上的c,我们多半会用推车把高音马上的升高半音来演奏,这样不仅是为了演奏上的方便,更重要的是音质音色上的统一。有时演奏家自己千方百计想办法把这三个音弄得好听些,但往往是收效甚微。生产厂家对此从不加以重视,好像这三个音好听与否无所谓。现在随着扬琴演奏艺术不断发展和高难度作品涌现,使得这三个音的矛盾越来越突出。因有些独奏曲必须要用到它,如《海燕》《阳光》《林冲夜奔》等等,此时就显得音色音质特别的不统一,直接影响到演奏质量和情绪。为此,我认为首先必须改变结构。目前,小马条占面板震动面积仅只有10厘米左右,又紧靠滚板,我还发现在高音马和小马条之间还占有两厘米见方的衬梁,而且比较贴近小马条,这样小马条的发音振动面积就更窄了。这就是小马条三个音为什么不好听的原因所在,所以必须把这一衬梁去掉,或者改变方向和位置。总之,生产厂家对此应该重视起来,作为一个课题去加以研究解决。

     4、扩大面板空间,拉开中低音马之间距离

     现在中低音马之间交叉点太近,直接影响到击弦的正确性。但要拉开距离,必须首先解决面板空间。现在有效的面板振动面积,以401为例,上方30厘米,下方70厘米。从目前来看,我认为左滚板太宽,加上琴弦的压力过于集中,所以经常出现滚板变形塌陷现象。现在左滚板是14厘米,如果把它改为9厘米,同右滚板尺寸相对称,这样等于面板空间上下扩出五厘米,可拉开距离。由于左滚板变窄,它的承受力也变得更强了。不至于再出现左滚板变形和塌陷现象。另外推车也要相应的改短。现在推车太长将近7厘米,至少要缩短三分之一,同滚板比例要相适应。

      5.改变琴帮琴头结构,提高扬琴使用价值。

      在座的我们每位同仁都希望自己有一台好琴,能用上二三十年。可是往往事与愿违,每次去乐器厂买琴,它的使用寿命多则七八年,少则二三年即不能用了,其主要原因是琴弦张力太大,久而久之导致琴帮变形,面板鼓裂。扬琴在我们民族乐器中属于使用寿命最短的乐器,要是一把二胡、琵琶使用三十年,甚至于更长时间,绝对没问题。

      我在1989年参加德国第一届国际扬琴音乐节时,国外的扬琴见到不少,他们一台扬琴使用二三十年没有问题。慕尼黑音乐学院有位扬琴老教授席克豪斯,他为了参加国际扬琴音乐节开幕式上演奏,特意从博物馆借来一台最古老的扬琴。据说这台扬琴已有三百年历史,至今还能演奏,这简直是个奇迹,不可思议,但我确实见到了,我们的扬琴使用价值与之简直无法比。当然德国扬琴只有两排琴马,96根弦,32个音,音域只是两个八度多一些,弦的张力并不大。而我们“401”扬琴有56根缠弦,84根钢弦,57个音,弦的张力要比外国扬琴大得多。据说,过去北京乐器研究所对扬琴弦的张力测试过,把一百多根弦绞在一起,它的拉力达到一吨多。所以为了承受和解决如此大的张力,扬琴琴帮从2厘米半逐渐増加到4厘米厚。即是这样,帮变形、面板鼓裂问题仍然没有得到根本解决。厂家为了防止面板鼓裂,费尽脑汁在左滚板下面板上开一道将近30厘米长的口子。但这种做法,实际上破坏了面板整体震动效果,得不偿失。为了提高扬琴使用价值,我主张用精铸铝框架来支撑扬琴的琴头琴帮。这种设想过去曾经有人试过,但因铝架支撑琴体而破坏了“401”扬琴结构,改革没有成功。我主张用的精铸铝框架,是一种新的结构,新的精铸工艺,即如飞机上零件那样,又轻又光滑,坚硬度强不易变形。在不影响和改变“401”整体结构和音色音质的前提下,把精铸铝框架和木质琴头琴帮融为一体。为了不增加重量,根据铝框架的支持硬度,可适当减薄琴头琴帮厚度,尽量做到不增加重量。以上只是自己对扬琴如何进一步革新的一些设想,能否实现,有待同生产厂家合作进行改革和试验。如果将来一旦试制成功,不仅扬琴使用寿命将会大大延长,而且也提高了扬琴这件乐器的使用价值。特别是对扬琴音的稳定性,半辈子在调音”的问题,可以得到彻底解决。总之,一个目的,必须进一步革新和完善扬琴制作,使之能更好地适应当前扬琴艺术发展的大好形势,满足专业扬琴演奏家和广大扬琴爱好者之需要。



二、繁荣创作是发展扬琴演奏艺术之根本


     过去戏剧界常说:“剧本剧本,一剧之本。”一个好的剧本往往能救活一个剧种,同样一首好的器乐作品也能救活一个乐种。在“文化大革命”时期,古筝演奏家范上娥、项斯华从上海音乐学院分配到我团(原来的新影乐团)工作,他们在上海音乐学院均是高オ生,可是当时在我们团根本用不上,演出和录音从来不用古筝后来没有办法,只能改行。范上娥弹柳琴,项斯华弹中阮。一直到王昌元的《战台风》,他们才重新捡起自己的专业,从此他们的古筝オ华得到充分发挥,全国的古筝演奏艺术也逐渐地繁荣和发展起来。一曲《战台风》不仅挽救了一个乐种,而且也挽救了一大批人オ。这说明一首好的器乐作品,它的能量之大不可低估,它能改变一个乐种和一个人的命运。因此我认为扬琴事业要发展和繁荣,同样离不开作品。我们不仅要有高水平的演奏人才,更重要的是要有一定数量和高质量的扬琴曲目,这是我们扬琴艺术事业能否发展和繁荣的个重要的标志。我们多数扬琴演奏家均没有系统学过作曲,不是作曲家,但是为了发展扬琴演奏艺术,数十年来,我们这些演奏家在创作上埋头苦干,费尽心血,创作和改编了一大批扬琴独奏曲,但是质量比较好的,高水平的成功之作,应该说寥寥无几,多半是移植,改编的多创作的少。但我们这些扬琴演奏家的事业心,这种执着追求的精神,值得提倡和发扬。我们扬琴本来底子就薄,没有什么传统曲目,现代作品再不去努力创新,扬琴演奏艺术就很难有所突破和提高,所以繁荣创作对发展扬琴事业至关重要。我们要尽可能地利用业余时间多学习一些作曲知识和作曲技能,虚心向专业作曲家求救,使我们的创作水准更上一层楼。在我们扬琴界既是演奏家又是作曲家的毕竟是极少数。另外我们也可以与作曲家建立友好合作关系,和他们广交朋友,经常向他介绍扬琴艺术表现手法和演奏技巧,并作一些详细说明,使他们对扬琴的基本手法与表现范围有一基本了解。甚至于当面给他们演奏,增加他们的感性认识,使他们对扬琴这件乐器产生兴趣。因为他们毕竟是专业作曲家,用他们的作曲技能和手段,一定能为我们创作出高质量、高水平的扬琴精品。为了繁荣和发展扬琴艺术事业,我们必须共同努力,团结奋进,让我们扬琴艺术这朵鲜花,在新的世纪开得更加美丽,更加鲜艳。


(原载《中国民乐特刊》2001年1月)





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责任编辑:许战泉