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以艺术史为脉络和当代语境考察写生的价值与意义:写生研究学术性推广计划启动

发表时间:2019-10-09 08:55:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【





【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家,供大家分享。



“写生”是以自然造化为师。艺术家走进大自然,通过手中的画笔直接与山川对话,是在艺术上获得有益营养的最有效的方式之一:自然物像的鬼斧神工、瞬息万变,以及瑰丽多姿等等,无不触及创作者的视觉与心灵,这些鲜活的感受再经过作者的画笔内化为艺术家的表达方式,遂成为画布上的“呼吸”。


当下的中国美术界,写生活动风起云涌,掀起了一股写生的风潮。比起闭门造车,这固然是好事,说明了许多作者认识到写生的重要性,也很享受“写生”带来的快乐。


在当前写生活动空前繁荣的的状态下,成果是不容忽视的,近几年出现了许多耳目一新的作品,有一些作者通过写生建立起独立的语言系统和风格特征,这是令人欣喜的进步。但是,在繁荣的背后我们看到了很多问题。比如“浮光掠影”、“走马观花”:许多作者对于写生的认知与实践停留在浅表层,停留在对自然物象的简单传移模写阶段,未能将写生创作上升到精神性的高度,导致写生作品习作化、风光明信片化,甚至有一些写生活动已沦为了旅游性质的娱乐活动,艺术含量堪忧;另外的突出问题是“陈陈相因”、“千人一面”、“千篇一律”:因为当前许多创作者普遍缺乏以艺术史为参照系的思考方式,亦缺乏在世界当代艺术的大格局中考察“写生”的价值与意义的习惯,导致老师怎么画学生就怎么画,照抄,或者按照过往的惯性画,重复,这样产出的写生作品大多长着相似的面孔——失去了“写生”的个性化感受与生机,其绘画语言也往往和时代脱节,甚至在表现形式和审美观念上开历史倒车,这种作品看多了令人乏味。

 

针对这一现状,《当代油画》团队秉持“彰扬学术,解惑分享”的宗旨,以开放的学术形态策划“写生研究”综合性学术推广计划:
按照以美术史为脉络的梳理方法,通过系统地扫描整理当下优秀作者的作品与相关文献,将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义;
推广对象为当代油画家以及具有探索精神的优秀中青年油画作者,要求生动的、鲜活的,尤其注重具有当代意识的,以及具有东方意蕴或中国人文精神的写生作品;
“写生研究”作为“当代油画”持续性的学术研究项目,除了在线上推广外,同期配套写生专辑的出版、国内外写生作品展览、写生活动,意在通过多层次的配套活动,真正将写生研究的学术性课题做得深入、完整、扎实,树立写生研究的新标杆,最终推动“写生”创作的现代化进程。



(注:以下为针对“写生研究”课题,按照美术史的脉络选取具有研究意义的艺术家。该系列推文将陆续发布,敬请关注)

 
















































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责任编辑:许战泉