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阅读:邱健​|众神之咏叹——音乐的结构(中)

发表时间:2019-10-09 00:02:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【

Pavana Bray (Arranged For Lute) John Dowland - Dances From John Dowland's

编者按:

本书从西方哲学的眼光来理解整部西方音乐的历史。自古希腊的哲学和音乐始,经过中世纪、古典主义、浪漫主义后大胆地走进现代音乐。音乐未必就是纯粹的客体,人类的理智和情感生发出历史上的音乐诸形态;音乐未必是人类纯粹的创造,从数到和谐的宇宙是音乐在事实主体上的漂移,无一不是洞见到存在的澄明。西方哲学的发展与西方音乐的诸形态的变迁有着无以言说的契合,当西方哲学的本体论形态走向完结之际,西方古典音乐也走向了它的浪漫主义的辉煌。


邱健,云南大学艺术与设计学院青年教师,师从艺术学者李森先生,研究方向为音乐理论西方艺术史与西方哲学史等。他特别关注音乐史、音乐教育等领域,在《云南大学学报》等刊物上著有多篇论文。

M. Nicholas Gryffith his Galiard from Lachrimae, or Seaven Teares Fretwork - Dances from John Dowland's Lachrimae and Consort music and songs by William Byrd

音乐结构的历史建构:语言文化相对性的显现 陈保亚代序 

导言 

第一章 音乐结构的缘起 

第二章 音乐结构的历程一 

第三章 音乐结构的历程二

第四章 音乐结构的历程三

第五章 音响创造的历史模型

第六章 奏创造的历史模型

第七章 音乐表演的历史筹划

第八章 声乐演奏的本在还原

第九章 器乐演奏的诗性自觉

第十章 指挥的图像u诠释

第十一章 音乐语言的用法

第十二章 音乐语言的漂移

Sir John Souch his Galiard from Lachrimae, or Seaven Teares Fretwork - Dances from John Dowland's Lachrimae and Consort music and songs by William Byrd
引言:
中世纪晚期,文艺复兴运动让西方人从中世纪走到了近代,出现了两个趋势:趋向人本身;趋向科学。中世纪的认识论依托于宗教的权威,而文艺复兴之后,理性的权威逐渐上升,宗教的权威逐渐下降。对人的关注和对科学的重视改变了音乐结构的历程,神性的色彩逐渐暗淡,而人性的光辉与科学探索渗透到音乐结构中来。

一、回归世俗

1、音乐之为科学
近代以来最为重要的两大哲学命题是“世界之为世界;人之为人”。文艺复兴之后,科学的合法性来自经验与理性的结合,在此过程中借助数学来证明结论的可靠性。在音乐方面的变化是格拉瑞安1547年出版《十二调》建立了一个中世纪与现代体系之间的中间阶段,完整八度和十二音调式都是数学计算的结果,在巴赫的十二平均律诞生之前,这是最重要的音律体系。

朱塞佩·扎尔林诺三部曲《和声规范》《和声示范》《音乐补编》是运用理性研究音乐的范例,影响了拉莫,意识到作为一个理性与逻辑上一致的和声理论基础的自然现象的重要性。这种和声的计算是为世俗音乐建构服务而不是为神学音乐建构服务的。此外,乐队的专门化、新乐器和新调式的探索让音乐名家形成了;音乐家将注意力放在特殊的乐器或音乐分支上;乐器的地位发生变化,器乐音乐的影响力与日俱增。

2、音乐之为人性
“人之为人”的关键是人是有尊严的,人是自由的,身体的解放和心灵的回归是人最高价值的实现。对自由的诉求引发后来的宗教改革。诗歌和音乐在这个时期紧密结合,诗人和音乐家寻求一种共同的表现目标。诗人的语言传达的信息和意象激发了音乐家的旋律、节奏和织体,以及协和音与不协和音的混合。

牧歌的兴起证明这个时期的音乐朝向世俗。作曲家创作时会更多考虑普通听众的意愿,是一种人与人之间的交流。世俗音乐的结构必定是人性的音乐逻辑。作曲家以诗歌为谱曲对象时,就在旋律与诗歌之间建立了某种联系,旋律成为一种有意味的声音形式,更多具有暗示性。

音乐成为社交的重要手段;独唱在社交具有优势;世俗歌曲成为高级社交家必备的本领。整个文艺复兴关于世界的发现和人的发现仅仅只是近代的一个开端,科学理性和人文主义的发展逐渐成为时代的主题。在通往科学的路上,音乐的科学性将不断被数学所验证;在通往人性的道路上,音乐将不断与心灵对话,聆听心灵的节奏。科学和人性支撑起整个近代的音乐结构。

二、理性独断

1、二元论与音乐分析
笛卡尔的先分析后综合。人是思维的实体,物质是运动中的广延。研究音乐的方法是数学,形状、大小与运动是数学把握的对象。音乐和情感之间的刺激反应是一种心灵交感,即音乐与情感互为因果。

2、单子论与前定和谐
莱布尼茨的一元论,心灵对音乐的无意识计算。前定和谐是解释音乐与心灵交感的最佳方式。音乐是心灵认知的对象。音乐结构是由一种普遍数学支撑并需要通过计算来实现的。唯理论的音乐结构更多关注的是声音的物理属性,对于纯器乐作品的音乐创作影响深远,例如巴赫的器乐音乐。

三、经验怀疑

1、假象与戏剧
培根的《新工具》为科学时代立法,总结了四种假象(种族假象、洞穴假象、市场假象)。其抱负是在科学和逻辑之间画出一条界限。如果经验主义把各门艺术归纳并把其以综合的形式推向剧场,那么这门艺术就是戏剧了。

2、白板与乐感
根据洛克的经验主义,人关于音乐的观念是通过感官的经验获得,音乐结构的基础是感觉经验而非理性推演。乐感是一种音乐的感觉经验,体态律动培养旋律感、节奏感等音乐感觉。形式与情感处于某种经验的关系之中。

3、感知与即兴
贝克莱的“存在既被感知”,被感知的途径有感官的印入、情感的作用和记忆(心灵和手指的记忆)想象。对音乐的认识或判断是感觉与感觉之间的经验使然,而非停留在知性分析中。

4、印象与观念
休谟把经验的对象称为“知觉”(分为印象与观念),音乐印象即是生动的音乐知觉,音乐观念分为音乐记忆和音乐想象。凭借对音乐印象的回忆和反省,观念自身获得了某种独立性。“未来将符合过去”实际上是用经验而不是用理性去重复地验证经验。心灵与音乐之间的因果联系难以被理性验证,音乐结构的合法性考量出现了问题。经验论陷入了不可知论,就此终结。

四、先验法则

1、理性的先天规定
在逻辑领域,康德区分普遍逻辑和纯粹逻辑,在经验领域,康德区分了感性质料与感性形式。《纯粹理性批判》中让对象符合理性而不是让理性符合对象。康德从判断的量、质、关系、模态四项分析了知性的逻辑机能。唯理论和经验论者的判断都是依据这些逻辑机能行动的,这两个判断中数学或经验表明了音乐存在的结构,该结构的获得是基于知性和想象力综合的结果。把数学或经验看作音乐结构是对音乐本身的扩展而不只是说明。

2、音乐的反思判断
音乐是一种时间和空间的结构,在康德看来,知性与感觉二者的协同作用让我们作出判断。知性和感觉作为人类与生俱来的两种能力在认识的途中各自采用了不同的方法论规定了音乐结构,而不是音乐结构规定了知性和感觉。音乐不仅是知性的对象,还是审美的对象。知性判断和价值判断是从一般到特殊的过程;审美判断却是从特殊到一般的过程。判断力是对知性和实践的重要补充。康德悬置了美的本质转而探讨美感的问题,并把从特殊到一般的反思判断力视为审美的重要能力。从审美的四个契机(质、量、关系、模态)考察音乐结构呼吁古典艺术的回归,个体对艺术的贡献不是模仿理念和自然,而是创造美,为艺术立法。

3、天才的先天立法
从康德对美的分析中推断,审美主体需要具备一种先天才能去创造和判断美的存在。天才就是给艺术提供规则的才能(禀赋),他们的创作和判断具有独创性和示范性,并为音乐结构颁布规则,其创造和判断成了为音乐结构立法的重要支撑。天才反对模仿,想象力和知性的结合构成了其心灵结构。他们把内心状态中不可言说的东西通过某个表象表达出来并使之普遍可传达,这种表达可以是任何“艺术语言”,这要求把一种想象力的转瞬即逝的游戏把握住并结合进一个概念中的能力,这个概念没有规则的强制而被传达。

五、音乐的浪漫气质

1、无限的节奏
在谢林看来音乐是无限与有限、自然与自由的呈现,时间和空间乃是无限的,音乐的整个结构必定处在时空之中,成为一个“纯不可区分体”。理解音乐的时间和空间如何被表象。节奏是音乐在时间中延续的呈现,节奏实际上是对时间无限性的限制。音乐是时间中对声音进行有秩序的组合,因而声音的序列就嵌在时间的序列中成为节奏,节奏是音乐结构中最重要的规则或语法,对节奏的领会来源于对音响序列的外感。通过节奏,音乐旨在反思和自我意识;通过转调,音乐旨在感知和判断;通过旋律,音乐旨在直观和想象,音乐创造是一种有限通达无限的创造,心灵开始于矛盾结束与和谐。

2、自由的诗化
在所有的艺术门类中音乐和诗歌比其他艺术最为自由和纯粹。音乐创造了变化无穷的声音体系,它通过旋律与和声的创作给想象力展开了一个独特的世界。音乐的完美与独特成了所有艺术的楷模,并直接体现了自由和纯粹的艺术精神。心灵的自由与纯粹是在完美独特的音乐形式中诗化而成的。与诗歌不同的是,纯器乐音乐使用的不是词语概念,而是依赖于声音形式。尽管诗化的音乐成了想象力的对象,但这并不意味着想象能固化音乐本身。音乐的诗化是要开掘出一条让灵魂自由沐浴的河流以此来对抗现实的必然,并让心灵栖居于此得到升华。

3、绝对的心灵
在黑格尔的理论体系中,美是理念的感性显现。即音乐是音乐理念的感性显现,音乐结构是理念(数学)的结构和感性(经验)的结构的合体。艺术、宗教和哲学是绝对心灵的三个领域,自由关照、自由想象、自由思考是绝对心灵对应三种对象的认识方式。音乐是浪漫主义艺术,它不能像造型艺术所表现出来的外形变成独立自由而持久的存在,而是要把外形的客观性否定调,不让外在的东西作为外在物与主体对立,显出一种固定的客观存在。

声音作为音乐结构的材料虽然是物质性的,但是表现出来最终属于主体。通过听觉的感知来实现,声音处于一种随生随灭与自生自灭的状态,声音在心灵中的震颤全然是主体性的。音乐的任务是反映出内在的自我而非反映客观事物。音乐的结构是在否定之否定的主题性的反映中建构的。绝对精神支撑了整个音乐的结构,其思想的总体特征是“主体唯心主义的形而上学”。(未完,待续。。。)
M. Henry Noell his Galiard from Lachrimae, or Seaven Teares Fretwork - Dances from John Dowland's Lachrimae and Consort music and songs by William Byrd

 《刘雪枫:精讲古典音乐100首》

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跨界奇才——从“北大历史学霸”到“权威音乐主编”

你可能会问,这个能把音乐变成“营养品”甚至“救命药”的刘雪枫,有过什么音乐作品?他是作曲家、指挥家还是演奏家?答案令人惊讶——他事实上是一位历史学者,一位资深出版社主编,他从未上过一天音乐学院。


小时候,刘雪枫学过小提琴和小号,却并没有走上音乐专业道路。在那段时间里,他意识到一个问题:“把乐器演奏得很专业的人,未必就一定是爱音乐的人。而反过来,喜欢音乐的人,也未必非得学乐器,学乐理。放下乐器,但刘雪枫从没有放下音乐。作为一个疯狂的古典音乐迷,他听了近千场现场音乐会,倾尽积蓄,收集了10余万张唱片,撰写发表了200余万字的音乐评论。



中国大陆知名度最高的两本古典音乐杂志,《三联爱乐》邀请他担任多年主编。而世界公认最权威的古典音乐杂志《留声机》,则邀请他担任首创中文版杂志主编。其间,他还参与了《歌剧》和《交响世界》的编撰工作。此外,他著书立作,写过不下10本老少咸宜的古典音乐著作。做音乐教育家,长期受邀在各大顶级学府和剧院举办音乐普及、艺术鉴赏讲座,成为千万人的音乐启蒙导师。



他让每个人都听得懂古典音乐


对于普通人来说,“学会”听古典音乐一向是比较艰难的事情。在许多人的概念里,古典音乐好像是另一种语言,需要长时间的学习、研究,才能“听懂”音乐家及音乐所要表达的东西。刘雪枫则认为,不懂乐理、不具备演奏手段的人,同样有资格喜欢音乐,热爱音乐,理解音乐:“爱好音乐绝对没有任何门槛,你觉得悦耳、动听、感动,你就会不断地去听它,更可能一辈子离不开它。在这一点上,著名电视主持人、刘雪枫的好友白岩松深有感触。


白岩松


作为一个和古典音乐有“二三十年交情”的欣赏者,白岩松一向自称“我不懂古典音乐。”这就好比,“茶不是为了让你懂的,是为了让你喝着舒服的,这是一种天然的味觉。古典音乐也不是让人懂的,她是用来感受的。”白岩松去刘雪枫家里,喜欢泡上一壶普洱茶,然后等刘雪枫放好唱片,便盘腿坐在沙发上,上身笔直,专心致志地直到听完,才会开口说话。

对刘雪枫,白岩松的评价是:“如果说古典音乐是宗教,那刘雪枫一定是最好的传教士。对音乐的深刻感悟及四十年余的聆听经验,让刘雪枫成为古典音乐的最佳推介者。他的“私藏”能让徐小平“重新活过来”,他的唱片鉴赏专栏长期以来都是爱乐者的“购碟指南”


在刘雪枫的感召和引领下,许多对音乐本来“无感”的人,从此爱上音乐,深切感受到古典音乐的美好以及给自身生活所带来的改变。订阅过刘雪枫专栏的演员胡歌说:“雪枫老师的古典音乐,每个普通人都能听得懂。”听过刘雪枫讲课的听众,最大的感受就是:“雪枫老师推荐的永远是最好的,随便听一首,就感觉特别舒服,心情立刻变好。”

同为“普通人”,刘雪枫深知,如何让专业名词和乐理知识不成为欣赏古典音乐的障碍。他对于古典音乐的全面而深刻的理解,让他能够举重若轻,信手拈来,化繁为简,用最直接的方式告诉你:这个好听,这么听更好听。或者,为什么好听。




他用古典音乐拯救濒临破碎的家庭


在刘雪枫老师的课程留言区,有这么一条留言。留言者是一位刚生了孩子不久的年轻妈妈,因为婆媳冲突和带娃的压力一度焦虑不堪,几乎陷入产后抑郁。在订阅了刘雪枫的课程之后,她告诉家人,这是花了近两百块买来的音乐,每个人每天都该听15分钟。在那15分钟里,原本充斥紧张气氛的家庭安静了、松弛了。她说,那是每天最幸福的15分钟。



这其实就是古典音乐的价值所在——今天我们所听到的古典音乐,既有几百岁的“老古董”,也有属于我们时代的新作品,刘雪枫视绵绵不息的古典音乐为“活”的水,用它来灌溉滋润当下人的心田。刘雪枫说,古典音乐包含了人类所有的情感类型,一切悲欢离合、喜怒哀乐,都能在音乐中获得共鸣。


而刘雪枫所做的,便是帮助每一个人找到适合自己的古典音乐。如一位听众的评价:“刘老师降低了我们普通人接近音乐的时间成本。是的,刘雪枫从没有创作过一首曲子,也不曾公开演奏过一个音符,但享誉全球的中国作曲家、指挥家谭盾却评价:“雪枫在我眼里就是音乐家,他让更多的人走进音乐。


刘雪枫的第一门音频音乐课程推出至今已有三年了。在这期间,现已绝版下架。他的最新课程《刘雪枫:精讲古典音乐100首》在喜马拉雅正式上线。上线首月,荣登知识付费课程榜单top3,评论区里留下了众多走心评论,好评如潮。



这门课程延续刘雪枫老师接地气的古典音乐推广理念,破除“听音乐先要学音乐”的接受误区,精心构架了120节课的精彩内容。

在这个课程里,不少选曲或者演奏的版本,都是近年来国内罕见,也是一般乐评人从不挖掘到的宝藏。只有刘雪枫从世界各地唱片店里,淘宝得来。在你面前展开的,是一幅蔚然壮观的【音乐星图】。
M. George Whitehead his Almand from Lachrimae, or Seaven Teares Fretwork - Dances from John Dowland's Lachrimae and Consort music and songs by William Byrd


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