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鞠占圃:当代中国画的困境与觉醒(三)

发表时间:2019-07-25 00:00:00  来源:野望文存  浏览:次   【】【】【

据欧洲艺术基金会(TEFAF)2017年3月发布的报告显示,2016年中国以18%的市场份额跃居全球第三大艺术品市场。同时,随着中国艺术市场的迅猛发展,当代中国画也面对着前所未有机遇与挑战。国艺文化特邀著名画家鞠占圃先生为我们追根溯源进一步解读当代中国画的困境与觉醒。


鞠占圃先生(左)与著名策展人邢之先生



当代中国画的困境与觉醒(三)

文/鞠占圃



   当我们消除中国画笔墨、观念的所有隔阂,在享受中创造,在创造中心灵优游时,便拥有生生不息的创造力。每个人的生命体悟都是不可复制的,生命脉搏都是无法雷同的,正如世界上没有两片一模一样的叶子。回到与花鸟的对话时,于山水的优游中,在与人的静默里,从表象进入内心的最深处,一丝丝明悟生发,成为我们笔下中国画里宝贵的、又独立特行的气息与气韵。



▲ 鞠占圃 | 春日才看杨柳绿 240×70cm 2018年



  我们要找到中国画的发源根基,并跟随美术史重走中国画成熟的路途。从宋人、元人的小品小画中感受智慧,在明清的墨韵中体悟才情,以哲学的高台上的审美格调,反观中国画的规律和窍要。了解我们民族中国画的造型观,熟控笔墨,进入哲性的生命境域后放下笔墨,让心性的体悟成为主导,并完成中国画由外求到内求的转换,开启新的气象。

不必怀疑这个过程是否可行,因为近在眼前的便有陈子庄的恣意放旷不可把捉的山水线条,那是性灵的起舞;有李老十荷塘的黑而不死的墨韵,那是他生命的底色;有许多优秀的中国画先行者践行过,并衍生出无数新颖的气象,他们正是在哲学这种创造与新变精神里,成就璀璨的艺术之光。

 

▲ 鞠占圃 来时无际去无踪 136×68cm 2018年 


美术史是一部淘金史,任何艺术的苟且和虚假的温情在学术的视野里都无所遁形,都将会被原原本本地展示给来人。

我与大多数画者有着相同的痛苦经历:在笔墨日渐熟稔中几十年中,不知觉便滑落向心生麻木的境遇。某个刹那也会醒悟到我们在艺术的心路历程里,遗落了什么宝贵又重要的东西。直到开始尝试放下名家、偶像包袱,回到最初握笔之时,随着笔画的节奏起舞,在拖曳拧转中释放心性,享受笔墨韵律,欣赏与线条与墨色的交映中自然生发的韵味笔的灵动让水墨色拥有生命,从意识里脱颖而出。跟随这样的状态,在欣赏中创造,原来那就是我们画者最真实、最本源的快乐。消除我们与笔下艺术的隔阂,真真切切地去体悟创造作品的过程,享受悦耳更悦心的格调,拥抱艺术馈赠与我们充盈的精神大美。最终我们画者要回到身心安顿之乡,因为以什么样的生命状态去对话艺术,作品将用什么样的状态展示给我们。大人者不失其赤子之心,情感之生生不息者,是中国画创新的原动力。

 

▲ 鞠占圃 | 乱抛雪玉从天下 48×180cm 2019年


中国画要练,更要养,手追更要心摩。

前人的成就不仅是风格表象,画理画境固然重要,精神气韵却是深层资粮。如能分取其精,合成其大,笔墨构造不求而自得,凭借磨炼传统技法的惯性意识融汇文化含量、哲性体悟,才有跳出前人的资格和创造自我的可能。

令人难以接受的是,特殊的社会进程和美育改革,造成了20世纪后半叶的艺术家普遍缺乏笔墨训练与笔墨认知,对于民族传统文化大多浅藏辄止,面对绘画的种种观念浪潮,迷茫与犹疑中很难立定文化的根脚。我们不妨把视线投向博物馆与拍卖行。特别是收藏拍卖的繁荣代表着市场的最前沿动态,优秀的传统中国画的学术价值,不可或缺且历久弥坚。

 

▲ 鞠占圃 | 溪水无情似有情136×68cm  2019年


时代性是经久不衰的话题。我深度认可艺术的螺旋式发展规律。没有人能跳出这个伟大时代,同样没有人能回到过去的时代。今古的美术史节点即便有相似之处,也断然无法重合。我们每一位真正的艺术实践者,都不可避免地打上时代的烙印。每个大时代(包括当代)能进入美术史的优秀的中国画家,都代表着这个时代的艺术脉搏。刻意迎合主体性题材的创作,粗暴地糅合中西方艺术观念,改造中国画面貌,这些带来的虚假幻象则离艺术本体愈远。

奢求西方人来领会哲学显然不太现实,甚至很多我们的年轻人也不能了解民族文化的价值在哪里。图式、图像构成、视觉效果要比中国画的气韵气息、哲学审美更有铺面而来冲击力,也更易学习摹仿。我们不能忽视本体观念的迥异。与西方绘画不同,中国画的落脚点已非描摹物的本体。眼前之物,眼前之景只是画者的一个提示,最终昭示着画者体悟,传达给我们一种审美、一种品位、一种文化的共鸣。

不可否认中国画的革新探索在观念、材料、题材、风格诸多方面取得的成果,然而一百多年来,传统的绘画审美一定程度上被西画光影、造型、体量所遮蔽,我们民族文化的精髓一同被矮化。


▲ 鞠占圃 石壁垂萝 240×70cm 2018年


我们看西方绘画的文化土壤。海洋文明下的气候、战争,孕育了冒险精神、裸体文明和写实艺术,成为西方绘画观念的发源。推翻与重构的思维惯性同样贯穿在西方的艺术上,这与中国文明的传承、包容、消解,法脉不断的属性完全相悖。西方艺术经历各个时期包括璀璨的文艺复兴时期,到后印象派,忽然意识到笔触与色彩可以具有独立审美的价值,西画开始独立研究绘画元素的审美意义。这种观念很熟悉,与中国画的笔墨价值并无二致,而中国画的笔墨却要精深的多。到蒙德里安、马蒂斯对颜色进行块面分割,笔意、笔触、色彩成为西画表现与审美的一部分。德国表现主义又认为表现思想未必需要画笔画板的载体,再后来,西方画家们认为用自己的身体来表现思想就足够了。行为艺术开始流行起来。一时行为艺术大行其道充斥耳目,新鲜感之后冷静下来,大家又觉得行为艺术已经过时了。西方艺术开始出现返祖现象,追溯印象派之前,文艺复兴时期传统经典成为一种潮流。



▲ 鞠占圃 一池荷花衣无尽 240×70cm 2018年 


西方美术史在某种程度上进行回溯与重复,未能为艺术增加新的营养和动能,像是进入了无谓循环和死胡同中国画可以无限创造,源于农耕文明带来的传承属性,即便有相对否定、批判的现象,也很快在智慧中消解与变通,最终在这种积累下不断取得新的突破。

时下太过热衷探讨中国画的命运将如何,热衷把中国画划分壁垒森严的革新派与保守派,听到太多唱衰中国画的论调。若我们深入民族文化的深层去寻求答案,会推翻这一切,会恍然发现中国画乃至整个中华民族文脉从未衰落过自新石器时代就产生的汉字萌芽到完整的汉字体系,成为民族文化的重要承载,也使几千年来中华文明在包容、消解、吸纳中壮大,具有不可逆向的发展趋势。我们往往将文化的本体与现阶段社会发展中传统民族文化的参与度混为一谈。忽视历史发展规律中当下节点的特征,忽略社会意识形态、国民价值观等客观因素。忽略恰恰是我们艺术从业者对传统中国画艺术的轻蔑和边缘化。

 

▲ 鞠占圃 | 行歌入谷口136×68cm  2019年


数千年的文脉留与我们的文化基因是融合在血肉灵魂里的,并未随岁月消逝。文章对时下中国画现状、对创作群体、对中西方文化、对前人、对中国哲学的解读与审视,旨在以微薄的经验,与大家一起为中国画正本清源,并找到全息准确的定位。对中青年一代的创作群体来说,忧心忡忡的理念灌输,不如在正确客观认知引导下的觉醒。

面对中国画现状,我们不必大声疾呼,而是需要端正观念,去重新解读线条的密码,推开哲学门扉,真正进入民族文化大文脉里,顺势而为,不难找到进境的法门。最终无愧于民族文化的基因和这个伟大的时代。



▲ 鞠占圃 | 编复包容等大空 240×48cm 2018年 







鞠占圃,中国美术家协会会员,1963年生于山东潍坊,2004年进入北京画院高研班学习,2008年进入中国国家画院课题班卢禹舜工作室学习。

文化部人民画院创作院秘书长,红旗画院常务副院长、中国画院驻院画家,文化部人民画院创作院秘书长,北京达人美术馆顾问。先后在中国画院高研班、中国美术国展创作班及其他多个国展创作班任导师。

曾担任“2014 APEC峰会国际会议中心艺术品创作工程”艺术总监发挥了巨大的作用,并作为主创人员参与作品创作,他以严谨的学术态度、饱满的工作热情,以及具有旺盛生命力的笔墨,为各国总统领导人套房,第一会议室等空间创作类风格画作70余副。其极具中国哲学精神和中国新时代美学风范的系列作品深深折服了APEC艺术评审团,也使他一举成为入选APEC雁栖湖国际会都艺术装饰画作最多的艺术家。向世界展示了中国艺术的魅力。






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